viernes, 11 de julio de 2014

Johnny para la revista RollingStone (2006)


El último Buccaneer
RollingStone

13 - 27 julio 2006

En el camino a la gloria de Hollywood, Johnny Depp se desvió de su curso. Así que ¿cómo pudo domar sus formas salvajes para convertirse en uno de los galanes más rentables del mundo?












Historia de Mark Binelli


En una reciente tarde de verano, Johnny Depp entra en una suite de lujo en el Chateau Marmont de Los Ángeles. Curiosamente, él se viste como un pirata. Un trapo descolorido se ata alrededor de su cabeza. Tiras pequeñas de tela están trenzadas en el pelo, y él tiene tapas de oro en varios dientes. Su suelta camiseta blanca, con sus rayas azules horizontal, puede ser más marinero que pirata, pero definitivamente en la familia náutica.

Debemos tener en cuenta que Depp no ha llegado directamente desde el set de su última película, Piratas del Caribe: Dead Man’s Chest, donde volverá a interpretar el papel del extravagante capitán pirata Jack Sparrow. Tampoco ha llegado desde el lanzamiento de la cubierta de esta revista. Cuando le mencioné este hecho a Gore Verbinski, director de las dos películas de piratas y una tercera entrega ya en filmación, lo cual no es ninguna sorpresa. "Ese es el Johnny que conozco", me dice Verbinski. “Él siempre está medio Jack.", " Con todos mis personajes, es simplemente deprimente dejarlos”, dice Johnny. “Con el capitán Jack, cuando terminamos la primera película, tuve la sensación de que lo vería de nuevo. No me sentía como si estuviera diciendo adiós. Al final de la tercera película, estoy seguro de que va a ser una historia diferente. Pero siempre es difícil".

A los cuarenta y tres años, Depp parece poco cambiado por el tiempo. Su rostro permanece infantil. Y todavía parece incómodo en el centro de atención. Habla en voz baja, e incluso cuando se ríe, sus ojos se iluminan de una manera que expresa el amor de picardía, su tono sigue siendo cauteloso, su lenguaje corporal reservado.

Depp nunca quiso ser una estrella de cine. Conciertos, actuación, al principio, eran sólo trabajos del día, tomados por el dinero del alquiler, mientras trataba de llegar a un acuerdo para su banda. El look de Depp hace que su éxito en Hollywood parezca inevitable. Sin embargo, no se encontraron predictores obvios para Depp para disfrutar del tipo específico de éxito que ha halado. Es una gran historia: Los ex rebeldes de ídolo adolescente contra el sistema de estrellas de Hollywood hacen que se transforme en uno de los actores más atrevidos y excéntricos de su generación.

Al principio parecía como si Depp tenía un don para captar proyectos inteligentes, raro. Para su primer papel protagonista principal, en el 1990 de John Waters, hiszo una parodia de delincuente juvenil. En Cry-Baby, Depp se burló de su condición de ídolo jugando una versión más de la parte superior de uno. Edward Scissorhands, Ed Wood, Hunter S. Thompson el alter ego Raoul Duke: Desde entonces, ha actuado en papeles fuera de lo común.

Más recientemente, Depp ha demostrado que él puede elegir películas potencialmente horribles y, con la gran rareza de su rendimiento, lograr que sean no sólo visibles sino hasta a veces geniales. El Mariachi redimido por astuto, a su vez hilarante como un agente de la CIA a menudo disfrazada corrupto. El año pasado, también hubo un totalmente innecesario remake de Tim Burton de Charlie y la fábrica de chocolate, y de nuevo Depp hizo un arreglo impresionante, quien interpretó el papel de Willie Wonka con una vacante espeluznante que recordó otro amante de los niños. “Michael Jackson nunca entró en mi cerebro ", Depp insiste." Yo estaba pensando más de Howard Hughes, Brian Wilson o cuando instala una caja de arena en su casa. "

Y lo más impresionante que había: Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra, un éxito de taquilla para Jerry Bruckheimer en el verano de 2003 basada en una atracción de Disneyland. No había ninguna buena razón para que esta película no pegara. Y, sin embargo Depp, vertiginosamente canalizó con Keith Richards, se robó la película de papeles románticos de Orlando Bloom y Keira Knightly y conquistó todos los escépticos con un brillante, arrogante rendimiento. La película llegó a recaudar 653 millones de dólares y el seguimiento de este verano - sorprendentemente, por primera vez secuela de Depp - ya ha sido ungido algo seguro en taquilla. Según informes, Depp se ha ganado $ 20 millones cada uno para dos secuelas de piratas.

"Alguien me preguntó el otro día cómo este personaje es diferente de los demás Johnny que ha hecho", dice Verbinsky. "Él siempre ha jugado contra el tipo - que ha sido lo suyo - la forma en que escapó de ser encasillado como un galán guapo Él siempre Bud Cort, nunca Clint Eastwood Siempre hay una interiorización, donde está de pie atrás y ver las cosas, pero... con Jack Sparrow, que es un tipo que es un fanfarrón, que hace que el gran discurso, que puede ir con al grano. Y por lo tanto obtener esta actuación virtuosa”.

En estos días, Depp y su familia - su compañera de toda la vida, la actriz francesa Vanessa Paradis, cantante, de 33 años, y sus dos hijos, Lily-Rose, 7, y Jack, 4, - continúan dividiendo su tiempo entre el sur de Francia y los Angeles, a pesar de que han estado viviendo principalmente en Los Ángeles desde febrero de 2005, cuando el rodaje de la segunda película de Piratas comenzó. Piratas del Caribe III, que saldrá el próximo año, se comenzará a rodar en agosto, con un aspecto prometido por el propio Richards, ya recuperado muy bien, gracias, después de caer de un cocotero en Fiji y someterse a una cirugía por una lesión en la cabeza. Dice Depp, "Yo no tengo que hablar de ello. Le dije: 'Todo depende de ti, pero creo que podríamos tener un balón.".

¿Has estado en contacto con Keith?

No directamente, pero con su campamento. Él está bien. Él es...

¿Indestructible?

Sí. Una pieza de maquinaria.

¿Lo has conocido durante algún tiempo? 

Nos encontramos probablemente en el '94 o '95. Obviamente, para cualquiera que haya tocado una guitarra, Keith es uno de sus dioses.

¿Has tocado música a su alrededor?

No. Yo no tengo ese tipo de pelo que me permitiría coger una guitarra y empezar a rasguear. Nunca he estado así de seguro - o borracho. Simplemente no podía hacerlo. A menos que él me lo pida. Entonces, tal vez.

Me pregunto qué es lo que pensabas cuando escuchaste el terreno de juego para los Piratas. Debido a que en teoría suena como una idea terrible.

En teoría, tienes razón. Tiene todas las características de una pesadilla.

Entonces, ¿qué te hizo tomar la oportunidad?

Absolutamente nada, sólo instinto. Yo estaba en una reunión con Disney. Me habían ofrecido esta otra película, y yo estaba por rechazarla. Pero mi hija, estaba a punto de cumplir tres entonces, y yo había visto todas y cada una de las películas de Disney animadas que existían. Había conseguido bastante cercanía con estas películas y disfruté del hecho de que estos personajes de dibujos animados eran sin límites. Así que yo estaba diciendo lo mucho que me gustaría hacer una voz para una película para niños, y me dijeron: "¿Está familiarizado con el parque de atracciones y paseos? Bueno, estamos pensando en hacer los piratas del Caribe como una película. "Y yo dije: "Estoy dentro", inmediatamente Mi agente estaba sentada allí, y ella estaba realmente sorprendida. Yo estaba un poco sorprendido de mí mismo.

Parece un movimiento inusual para ti, porque has elegido este tipo de películas anti-moda largo de los años.

No sé por qué dije que sí. No pensé: "Tengo que hacer una película comercial". Nunca he sido un tipo que puede predecir, "Este hijo de puta va a ir por las nubes" o "Esto va a tomar un vertedero gigante". Y hasta la mitad de la novena ronda, todo el mundo, incluyendo Disney, estaba pensando, "Esto va a ser un fracaso enorme." Más tarde, cuando me decían que tenía que aprobar mi imagen en las cajas de cereal, todavía nunca me sentí en peligro. No era como venderme a mí. Era como si me hubiera infiltrado en el campo enemigo y clavado en mi bandera, y ahora echar raíces y estar en el viaje, así que vamos a ver a dónde va. Algunos de mis amigos iban y me decían, "Jesús, el hombre, no es un poco humillante?" Y yo dije: "Joder, no! Yo creo que es genial. Es divertido para mí."

¿Tuviste una afinidad especial por los piratas?

Bueno, tomé todo tipo de libros para prepararme. La investigación es por lo menos la mitad de la diversión. Es como estudiar para un examen de historia. La nutrición a bordo de los buques, que fue una verdadera revelación. Ellos comían a la luz de las velas, bajo la cubierta, y estaban tan enfermos por la comida que habían apagar las velas para que no tuvieran que ver los gusanos. Los barcos piratas fueron tipo de prisiones flotantes, de verdad. Empecé a meterme en toda la era, más allá de los piratas.

¿Usaste cosas específicas que aprendiste interpretando a Jack Sparrow?

Hubo un momento en que un poco de mi investigación llegó increíblemente útil, estábamos filmando el último cuadro de Piratas 1, y estábamos tratando de llegar a una línea de cierre. Ninguno de nosotros estaba contento con lo que teníamos. La línea tenía que significar mucho para Jack. Y me acordé de un pasaje de un libro que leí por un marinero francés, donde habló sobre la idea de por qué sigues yendo como marinero: Es porque el horizonte siempre está ahí. Está todo sobre lo inalcanzable.

¿Cuál fue la última línea?
[Piensa un momento, luego habla con la voz del capitán Jack] "Ahora llévame al Horizonte." Eso lo decía todo para mí.

Cuando la gente habla acerca de su interpretación de Jack Sparrow, por lo general mencionan Keith, pero también señalan un cierto trasfondo gay.

Bueno, hubo un gran libro que he leído... ¿Cómo se llamaba? La sodomía y la tradición pirata. Un libro muy interesante. No estaba exactamente afín con el carácter. Y Keith no es extravagante en sus acciones. Keith es bastante sigilo. Pero con Jack, que era más que eso, me gustó la idea de que él es ambiguo, de tomar a este personaje y hacer todo un poco... cuestionable. Dado que las mujeres se consideraban de mala suerte en los buques. Y estos piratas salían por años a la vez. Así que, ya sabes, hay una posibilidad de que una cosa puede llevar a otra.

Podría suceder.

Estás solo. Usted tiene una ración extra de ron. [Se encoge de hombros] "!Chico de Camarote!"




Dos semanas más tarde, me reuní con el productor Jerry Bruckheimer y editor de Piratas Stephen, Rivkin en
el lote de Disney en Burbank para ver el valor de una hora de escenas de la película. Nadie más que
Bruckheimer y los editores han visto la película terminada, sin embargo, ni siquiera Depp, quien, cuando le pregunto, dice: "De ninguna manera!" y luego añade: "y soy inflexible acerca de no ver las películas que hago”. Y a veces se sale con la suya. “Con los Piratas, que no sé si hay alguna ruta de escape. Pero estaré bien." Luego añade: "¿O no lo haré?."

Bruckheimer, aunque a menudo ridiculizado como un productor de éxitos de taquilla vacuos, parece realmente un apasionado de esta película. Cada vez Rivkin hace clic en un botón en su computadora para saltar a continuación a otra escena, Bruckheimer se vuelva a mí pacientemente y explica lo que me falta, diciendo cosas como: "Ahora, Bootstrap Bill es el padre de Orlando." Para los fans de la primera película de piratas - que, basado en mi propia votación, parece incluir casi todo el mundo que la ha visto - la secuela promete más de lo mismo. Una nave es destruida por tentáculos gigantes. Depp es secuestrado por primitivos isleños y colgó, de estilo rotisserie, sobre una hoguera, una elaborada lucha de tres espadas se desplaza de la playa al cementerio a la parte superior de una rueda que gira contra corriente. Depp dispara un mono-muertos y dice: "Mejor que." Un cofre del tesoro sin enterrar contiene el corazón aún latiendo, y el dueño del corazón, un monstruo de calamar cara horrible, lo quiere de vuelta.

En el Chateau, Depp recoge en un poco de fruta pero por lo demás no toca la variedad de comida trazada para nuestra entrevista. Antes de nuestro encuentro, mis amigos hicieron algunas predicciones sobre lo que Depp sería. La gente supuso que iba a beber grandes cantidades de vino (no lo hace, pero son las tres de la tarde), o él será bastante corto en persona (de nuevo, lo siento, no), o que fumará en cadena (es verdad, esto uno: los cigarrillos enrollados a mano son irregulares y de color chocolate oscuro).

Depp se mudó a Los Ángeles desde Florida, donde pasó la mayor parte de su infancia, cuando tenía veinte años. En ese momento, él tenía una esposa (Lori Anne Allison: se divorciaron en 1985) y una banda, y su único sueño era tocar rock & roll - como guitarrista, no solista-. "Yo nunca quise ser el cantante principal," dice. "Nunca quería ese tipo de atención." Depp hace una pausa para considerar esto.

"Extraño" finalmente añade.

Me imagino que se llega a conocer a un montón de sus héroes musicales. ¿Es por lo general en el backstage de un show?

Las circunstancias son siempre un poco diferentes. Como cuando conocí a Iggy Pop por primera vez cuando tenía diecisiete años y mi banda abrió para él en Gainsville, Florida. Yo quería conocerlo. Yo no quería ser uno de esos tipos que acaba de subir y dijo: "Me gusta mucho su música." Y yo estaba ebrio ligeramente en ese momento, así que empecé a gritar obscenidades en su dirección. Y él se acercó a mí y se puso alrededor de un octavo de pulgada de distancia de mi cara y me miró y dijo: "Tú, pequeño turd." Eso fue todo. Y yo estaba feliz.

Eso es un gran encuentro.

Me quedé satisfecho. Debido a que tuve un momento interesante con él. Me encontré con él de nuevo cuando hicimos Cry-Baby.

¿Le dijiste que habías conocido antes?

Sí, le pregunté si se acordaba, y me dijo: "No, hombre, yo era probablemente peor de lo tú eras en ese entonces."

¿Qué tan serio eras para la música cuando tenías esa edad?

Estaba convencido de que ello. Yo todavía estaba convencido después de que había hecho un par de películas.

¿Qué edad tenías cuando recibiste una guitarra?

Doce. Yo tenía un tío que era un predicador, y él tocaba. Yo solía verlo. Él fue un verdadero predicador predicador - el fuego del infierno, la condenación, ese tipo de cosas. Entonces empecé a escuchar a los Doors, los Stones, los Beatles, Aerosmith. El choque golpeó, y fue como, "OK." Mi primera guitarra fue una pequeña cosa eléctrica barata mi mamá me compró por veinticinco dólares. A partir de entonces no me acuerdo de la pubertad, estaba tocando la guitarra.

¿Cuál fue la primera canción que aprendiste?

Bueno, en ese momento se está trabajando con una cadena, así que como primera canción de todos los demás. la mía estaba bien "25 or 6 to 4", de Chicago, o "Smoke on the Water". Me abrí paso hasta "Stairway to Heaven". A los dieciséis o diecisiete años que estábamos en el camino.

¿Tu madre estaba de acuerdo con eso?

Ella estaba bien con eso. Yo había dejado la escuela... como una idiota. La música era tan importante para mí, sentí un santuario en el mismo, una verdadera seguridad, y en la escuela, no lo hice.

¿Hay un programa que se destaca?

Abrimos de Chuck Berry una vez, en Atlanta. En aquel entonces, la mayoría de las veces, que no tenía una banda regular de touring. Acababa de aparecer en una ciudad y no habría una banda allí, los chicos locales. Creo que se supone que éramos su banda, por lo que entró a nuestro camerino, puso su guitarra hacia abajo - yo estaba estupefacto. Yo tenía diecisiete años. Él se deja caer hacia atrás, me mira y dice: "¿Qué te pasa, la sangre joven? 'Le dije: "Nada, nada." No tuve el corazón para decirle que su camerino estaba arriba. Luego se preguntó si nos gustaría sintonizar su guitarra. Así conseguimos que jodidamente rojo 335 sintonizando hacia arriba. Un grupo de niños.

¿Cómo describirías tu sonido? 

Era una especie de punk, amapola. Supongo, El sonido era un lugar entre The Clash y U2. Jugamos con el Pretenders, The Ramones, REM

¿Has estado cerca de conseguir un contrato de grabación?

Estábamos como cerca cuando finalmente me cambié aquí, cuando yo tenía veinte años. Pero fue sólo tiempos de vacas flacas. Tratamos de hacer estos conciertos consecutivos - como la venta de bolígrafos de tinta a través del teléfono. Toda la banda trabajó en ese lugar. A continuación, con las películas las cosas subieron.

¿Sólo puramente para hacer algo de dinero?

Sí. Nicolas Cage era un conocido. Había cúpula Valley Girl, cosas así. Estaba llenando solicitudes de empleo - tiendas de video, lo que sea. Nic dijo: "Creo que deberías conocer a mi agente." Ella me mandó a leer por un director de casting de Wes Craven, y me contrató para hacer Pesadilla en Elm Street.

¿Tus amigos de la música daban una mierda?

Oh, sí. Pero entonces, mientras yo estaba haciendo la película, la banda se separó. Así que continué haciendo audiciones. En realidad sólo era una manera de pagar las facturas hasta que la banda volviera a reunirse, o tuviera otra banda. Luego hubo un momento, tal vez un par de años en, cuando le dije: "¿Sabes qué? Parece que la actuación es la avenida Voy a bajar, así que probablemente debería investigar de qué se trata todo esto." Yo no era un aficionado al cine por cualquier tramo de la imaginación. Nunca tomé la actuación seriamente - Todavía no lo sé - pero comencé a estudiar la manera de hacerlo, para desarrollar un proceso.

¿La actuación parece especie de plaza, que viene de la escena de la música?

Oh, sí. La ambición era rampante. Lo jodido para mí es que vendrías a una habitación para una audición, y fue culo de pared a pared. Veías a un tipo en una esquina decir, "Oh, vete a la mierda, hijo de puta", ensayando. Y me sentí como absolutamente como un pito.

¿Al ser una de esas personas?

Al ser uno de ellos. Yo sólo lo odiaba.

Aunque tal vez al no dar una mierda hecha pareces mucho más confiado.

Fue muy útil. No sé si alguna vez fui confiado. Yo estaba más incómodo que cualquier otra cosa.

¿Alguna vez de chico hiciste algo de rock & roll que fuera un paso en falso en el mundo de la actuación?

No, pero recuerdo que cuando lo hice Pesadilla en Elm Street, había una escena en la que tuve que quitarme la camisa y vi mi tatuaje indio - que era 1984, y eran como, "¡Él tiene un tatuaje! ¡Este chico se hizo un tatuaje!” Realmente estaban asustados al respecto. Ellos dijeron: "¿Podría estar en el otro lado?" Es gracioso ahora pensando de nuevo, como era un verdadero shock para ellos. Ahora, todo el mundo, y su madre y su pez de colores está entintado.




La segunda vez que nos reunimos, Depp no está vestido como un pirata. Esta tarde, él está usando una camiseta blanca metida en los pantalones de tweed gris que subió un poco demasiado alto (en el estilo de ciertos señores italianos en edad de jubilación), un sombrero de fieltro gris se sujeta sobre su cabello oscuro. Los dientes de oro se mantienen; Depp cansado de la eliminación de ellos decidió que los unieran a sus propios dientes para la duración de la filmación.

Estamos de vuelta en el castillo, pero esta vez en un bungalow, sentado cerca de una puerta corredera que se abre hacia nuestro propio patio privado. Es un hermoso día de verano, y el bungalow parece magnífico, como si no se hubiera modificado arquitectónicamente desde los años cincuenta. Depp sospecha que podría ser el mismo de bungalows donde muere John Belushi. Le encanta la historia y la tradición de Los Ángeles "Hay lugares en el viejo Hollywood que son simplemente increíbles", dice, mirando hacia afuera con una expresión de anhelo.

Antes de conocer a la impresionante Paradis en 1998, Depp salió con un aguijón de aspirantes a estrellas y modelos (incluyendo Sherilyn Fenn, Winona Ryder y Kate Moss). Antes, cuando era copropietario del club West Hollywood Viper Room, sus compañeros de copas incluidas estrellas de rock famosos disolutos (Gibby Haynes de los Butthole Surfers, Pogues Shane MacGowan frontman). Y él siempre buscó mayores, figuras de mentores de manera similar no convencionales, hacerse amigo de la talla de Richards, Allen Ginsberg, Marlon Brando y, por supuesto, Hunter S. Thompson, a quien Depp interpretará a una vez más en la próxima película The Rum Diary. Es una adaptación de la primera novela de Thompson, que detalla su paso como un reportero en Puerto Rico a finales de los años cincuenta. La película ha ido por la vía rápida ahora que otra producción Depp, Shantaram, se ha estancado. Basado en una novela autobiográfica de Gregory David Roberts que Depp se enamoró de la voluntad crónica película La odisea de un drogadicto de la prisión a los barrios bajos de Bombay. Director australiano Peter Weir se había unido al proyecto, pero Depp estaba descontento con la visión de Weir, que, a juicio de Depp, se alejaba demasiado del libro. Weir está fuera; la búsqueda se centra en un nuevo director.

Para The Rum Diary, ¿has pensado mucho en cómo va a acercarse a la función, ya has interpretado a Hunter antes, pero durante un período mucho más diferente de su vida?

Hunter fue siempre Hunter. Yo no creo que sea necesario para cubrir el territorio que cubrí en Fear and loathing, pero este personaje es, sin duda relacionado con ese tipo.

Me sorprendí al escuchar que uno de los primeros para el reparto posible para Fear and Loathing- camino a principios de los años setenta - fue Jack Nicholson en el papel del cazador y Marlon Brando como el Dr. Gonzo.

¿En serio? Te diré algo, habría visto esa película. Todavía la estaría viendo. Sin escalas. Dios, eso habría sido increíble. Ya sabes, siempre es divertido venir aquí para el Chateau. Aquí es donde Hunter se quedaría, cada vez que venía a la ciudad. Habitación 59. Él era el mejor amigo que podría tener, en realidad. Él era un gran amigo.

Hacia el final, ¿eran conscientes de su depresión y de lo que estaba pasando?

Sólo estuve consciente de que tenía momentos, como todos nosotros. Llamaría y él es una especie de sonido de mierda y luego te hablaría, y me decía: "Vete a la mierda, tenemos cosas que hacer ahora, esto va a ser bueno." Nos íbamos a terminar con una nota positiva.

¿Le sorprendió su suicidio?

Estaba y no estaba. Me quedé horrorizado, pero la forma en que él anduvo fue absolutamente coherente. Nunca iba a ser el tipo que se derrumbó en su plato de sopa. Ese no fue el legado de Hunter. De esa manera, se produjo una especie de simetría. De alguna manera tenía sentido para él. Fui a lo largo de su gira de promoción de The Highway orgulloso. Él me había llamado su road manager y jefe de seguridad. Él solía presentarme a la gente como "Ray". Y que sería como, "Es Johnny Depp." Y él decía: "No, su nombre es Ray."

¿Trató de disimular la forma en que mirabas?

No, parecía inútil. Pero durante esa gira, en San Francisco su espalda salió de él. Él era un desastre, realmente en el dolor físico. Se podía ver lo difícil que era para él para hacer frente a eso. Estábamos en una habitación de hotel durante cinco días, sólo él y yo.

¿Qué tal fue eso?

Fue genial en muchos sentidos. Era como vivir en uno de sus libros. Usted era un personaje. Pero lo veía difícil en el dolor, porque era como un tipo Robert Mitchum - un gran, duro, caballero sureño masculino. Pero incluso entonces, con lo bajo que se sentía, lo pasamos de maravilla. Había un gusto de hacerlo, y luego trabajar a través de él. Pero supongo que en cierto punto... No sé lo que pasa. Bateó para ese momento. Todavía pienso en él todos los días - por lo menos dos o tres veces al día.

Las personas que oyen acerca de ti y Hunter pasar el rato en una habitación de hotel durante cinco días asumirán que estaba consumiendo una gran cantidad de drogas.

No era el caso en absoluto. Nunca cometí el error que mucha gente utiliza para hacer alrededor de Hunter, que fue: "Vamos a llegar alto con Hunter Thompson!" Hunter les decía. "Hey, no me hagas esto porque lo hago. Vas a cagarla." Y lo hicieron. Cuando estaba con él, nunca me miré en ese terreno. Número uno, no le gustaba. Me tomo mi vino, o lo que sea.

Has hablado de consumir drogas cuando eras adolescente, ¿cómo ha sido tu relación con las drogas sido a lo largo de su vida?

Cuando yo era un niño en el sur de la Florida, las drogas estaban alrededor. Mis padres habían pasado por un divorcio desagradable, y eso era sólo la dirección en la que yo fui por un tiempo. Yo no diría que fue excesivo, yo diría que yo era la automedicación. Nunca tuvo nada que ver con la diversión para mí. Ni qué beber, en aquel entonces.

¿Extrañas a Francia cuando estás aquí?

La única cosa sobre Francia, que es muy diferente para mí es que el teléfono suena menos. No siempre tienen que pensar en las películas. El lugar donde vivimos, nuestro pequeño lugar, es muy simple, por lo que pensar en asuntos que se tratan.

¿Cena?

Cena, jugando con los niños. Revisar el jardín. Ir, vagar.

La gente parecía hacer un gran escándalo acerca de que te mudabas a Francia. Fue retratado como este tipo de vete a la mierda de América

Puramente porque es una mejor imitación que simplemente decir: "Él tiene un lugar allí, sus hijos nacieron allí, se cuelga por ahí." Es mucho mejor imitar a decir: "Ha abandonado los Estados Unidos! Él es un expatriado!" La verdad era menos interesante.

¿Conocer a Vanessa te hizo pensar acerca de la vida allí?

Incluso antes de conocer a Vanessa, siempre me encantó Europa. Es una cultura muy agradable, la calidad de vida. No tan tenso.

Cuando estás en LA, ¿te pones nostálgico por tus días más salvajes?

Yo no salgo tanto como la gente piensa. Cuando me pongo un poco nostálgico, siempre me trae de vuelta a los primeros días, en los que viví en un apartamento, en pequeño estudio de Hollywood Boulevard y no tenía ni un centavo. No había mucho más tiempo. Me pasaba horas en las librerías antiguas. Tengo nostalgia por aquellos días. Tal vez fue el anonimato. O inocencia. Debido a que no eran exactamente grandes días.

¿Tú y Vanessa siempre dan y reciben consejos sobre las actuaciones?

Rara vez hablamos de trabajo o películas. Ella es siempre un gran apoyo, tan amable sobre mi trabajo. Y ella es incapaz de mí gilipolleces, que son del tipo de las más grandes.

¿Qué hacías después de terminar una película?

Solía ​​subir al tren.

¿Al igual que un tren de Amtrak?

Sí. Si yo estaba en Los Angeles, me basta con ir al norte de San Francisco o Seattle. Sólo para llegar a través de ese período. Puede ser deprimente a veces.

Marlon Brando fue un mentor para usted. ¿Alguna vez hablaron de la actuación?

Una vez, él me dijo: "¿Cuántas películas haces al año?" Yo dije: "El año pasado, creo que hice tres." Y él dijo: "No hagas demasiadas." Le dije: "¿Por qué?" Él dijo: "Porque no tenemos tantas caras en nuestros bolsillos."

Hacia el final, cuando Brando habló de su oficio, era muy desdeñoso.

Sólo que no lo ven como una gran cosa, realmente. Él es un tipo que había sido llamado un genio desde 1947. Y creo que él es más infinitamente más interesante que la verdad.

¿Podría alguna vez verte desilusionarse de actuar de esa manera?

No. Quiero decir, yo era un poco amargo, subiendo las filas. Simplemente no tiene sentido para mí. Yo estaba en un escenario y realmente no había tomado la decisión para estar adentro Y me convertí en este producto y todo lo que una bola de nieve, y yo no podía hacer nada al respecto. Y la reacción natural, para mí, fue manifestándose en contra de ella. Así que estaba un poco enojado por un tiempo. Pero ahora, no. Es un gran trabajo. He tenido muy malos trabajos en mi vida. Y ésta es uno bueno.





jueves, 10 de julio de 2014

Johnny para la revista Deep (2014)

John Christopher Depp nació en Kentucky y se crió en Florida, donde desarrolló un prematuro interés por la música, la cual sigue siendo su pasión. Muchos de sus mejores amigos son músicos, y él mismo es un talentoso guitarrista. Su banda, de nombre Kids, tuvo cierto éxito a principios de los ochenta e hizo que Depp se mudara a Los Ángeles. Una vez que la banda se desintegró, Depp quiso probar suerte como actor. Él ha demostrado ser uno de los actores más versátiles y populares de su generación. Ha trabajado varias veces con Tim Burton en cintas como Charlie y la fábrica de chocolate, Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, Alice in Wonderland y Dark Shadows. Es un actor exitoso que ha ganado millones de fans en el trayecto al interpretar al capitán Jack Sparrow en las cuatro cintas de Piratas del Caribe, así como al participar en las películas Edward Scissorhands, Ed Wood (ambas con Tim Burton), Chocolat, Blow, The Libertine, Public Enemies, Finding Neverland, The Rum Diary y The Lone Ranger.
En esta ocasión es el protagonista de Transcendence, un thriller de ciencia ficción ubicado en un futuro no muy distante en el que Depp interpreta al Dr. Will Caster, un brillante científico pionero a punto de hacer el descubrimiento más importante en el plano de la inteligencia artificial. “Una de las razones por las que quise involucrarme en la película, además de mi relación con Wally y el tema, fue que tenía la oportunidad de recordar cuando conocí a Morgan Freeman, hace unos diez años. Nos miramos y dijimos: ‘Aún no trabajamos juntos, deberíamos hacerlo’. De modo que cuando me uní al proyecto y escuché que Morgan también participaría, dije: ‘Aquí vamos, ¡perfecto! ¡No podría ser mejor! Siempre he querido trabajar con Morgan, es una de las personas más geniales, espirituales y brillantes’.”
En la cinta, los descubrimientos y controvertidos experimentos del personaje que interpreta Depp lo han vuelto famoso, pero también lo han convertido en el blanco de extremistas antitecnología que creen que deben detenerlo antes de que consiga su objetivo final: crear una máquina dotada de sentidos que reúna la inteligencia colectiva de todo lo conocido, con una mente humana, llamada transcendencia.
Caster ha dedicado toda su vida a la construcción de una computadora conocida como Red Neural, físicamente independiente (PINN, por sus siglas en inglés) y diseñada para procesar el conocimiento colectivo de la historia con la finalidad de mezclarlo con una mente consciente precargada, incluyendo sus emociones.
Wally Pfister y su elenco contaron con la asesoría de científicos mientras hacían labores de investigación para sus personajes. Depp comenta que los avances tecnológicos que aparecen en la cinta, en los que el hombre y las máquinas se mezclan y crean un efecto devastador, sucederán pronto. “No son muy lejanos. De hecho es en gran medida el presente. Lo que proponemos y hacemos en la cinta ya existen y han existido durante un tiempo”, señala. “Cada estudiante del MIT, cada uno de los magos de la tecnología con los que hemos hablado concuerdan en que la tecnología no es tan remota. Es asombrosa y plantea una infinidad de preguntas interesantes. De eso trata la película.”
Un sombrío grupo extremista conocido como Independencia Revolucionaria de la Tecnología (RIFT, por sus siglas en inglés) hace un intento de asesinar a Caster, y casi lo logra al dispararle a sangre fría. Mientras se aferra a la vida, le pide a su esposa Evelyn (Rebecca Hall) y a su amigo el Dr. Max Waters (Paul Bettany) que pongan en práctica la teoría y precarguen su propia conciencia en la PINN para, así, alcanzar la transcendencia. Para Evelyn, eso significa salvar la vida (o al menos la mente y el alma) del hombre que ama; pero con la conciencia de Caster ligada a la PINN, su hambre de conocimiento evoluciona hasta convertirse en algo siniestro y terroríficamente poderoso.
La cinta plantea preguntas acerca de la moral, como, ¿qué tan lejos debemos ir para salvar a alguien que amamos? Y en un mundo donde la tecnología avanza tan rápidamente, es seguro que Transcendence dejará pensando al espectador, o al menos creará un debate alrededor de esto. “La gente tiende a temer a aquello que no conoce y a lo que es diferente, y mientras unos ven las cosas como algo positivo para el futuro de la humanidad, también pueden ver los cambios como algo muy negativo o destructivo”, comenta Depp.


 Deep: ¿Qué fue lo que te llamó la atención de Transcendence?

Johnny Depp: Es un tema bastante emocionante en general. Existen varias cosas que van de la mano con la fascinación, tal como ocurre en el efecto dominó. El deslumbramiento con la idea de la tecnología y de lo que somos capaces de hacer, lo asombroso que es que el hombre haya llevado a la tecnología tan lejos, y, a su vez, cómo la tecnología ha llevado al hombre tan lejos, además de aquello de lo que somos capaces a través de la ciencia y la tecnología más avanzada. Así que tenemos esto y su contraparte, las personas, de las cuales nueve de cada diez está informada gracias a los medios de comunicación y a la inmediatez de éstos. Hoy en día tenemos el poder de convertirnos en nuestro propio dios, de alguna forma, si lo tuerces de ese modo (risas). Y de eso se trata. Eso fue lo que me llamó la atención de este proyecto, y espero que suceda lo mismo con los espectadores.

D: ¿La cinta cambió en algo tu opinión?

J.D.: Al considerar la velocidad a la que avanza la tecnología, en definitiva hay cuestiones que debemos tomar en cuenta, como a qué entidad está conectado este tipo de tecnología y de qué clase de poder se trata, y si esta persona o entidad está en la posición de hacer lo que le plazca, porque de ser así estaríamos creando a un dios. Estás fabricando a un dios que puedes controlar. Lo abarca todo y… ¿qué hay del tipo que controla esa caja, esa máquina, esa PINN, esa computadora, qué efecto tiene el poder en él? ¿Qué efecto tiene el poder en cualquiera de nosotros? ¿Nos sobrepasa? ¿Nos sentimos enfermos de poder? ¿Llena algo en nosotros? ¿Hay acaso una pequeña célula dentro de nosotros esperando surgir una vez que tenemos esa confianza o habilidad? ¿Ese algo se despierta y dice: “p#&* ma… puedes hacer lo que sea”? O dice: “Bueno, actuaré con responsabilidad aquí”. Está en nuestra mente. El viaje de poder, el viaje de dios, es probable que enfrentes ese reto.

D: ¿Crees que actualmente exista alguien en el mundo que pueda actuar razonablemente al tener ese poder?

J.D.: Ése es el asunto, históricamente, nadie lo ha hecho (risas). Nadie lo ha hecho porque vivimos peleando por ver qué dios es el mejor y el más fuerte. “Ah, ¿le faltas el respeto a mi dios? ¡Pues jódete!”

D: La cinta también plantea la pregunta de qué tan lejos llegarías por salvar la vida de un ser querido. Y ésa es una pregunta con la que todos nos sentimos identificados, ¿cierto?

J.D.: En la película se nos pregunta: “¿Qué tan lejos irías tú?”. Y casi siempre cada uno de nosotros responderá: “Hasta el jodido final”. Si hubiera algo disponible para salvar la vida de alguien, ¿romperíamos la ley para hacernos de esa tecnología, de forma ilegal, y salvar así la vida de un hijo? La respuesta es la siguiente: “Por supuesto que lo haríamos”.
D: ¿Consideras que estás actualizado en cuanto a tecnología?
J.D.: Estoy muy atrasado. Leí toneladas de información mientras preparaba Transcendence y he leído varias cosas de profesores y académicos de varios colegios, información muy loca que pudieron establecer en términos legos para que la pudiera entender. Sin embargo, tengo problemas para encender el amplificador de mi guitarra, y el teléfono, ¡olvídate! El teléfono es un misterio total.

D: Entonces, ¿te resistes a la tecnología?

J.D.: No sé, todos estamos obligados a usar la computadora al menos unas horas al día pero, por ejemplo, a mí todavía me gustan los libros. Me gusta sentir el libro, tocar el papel. Y el camino que ha tomado el cine… las cintas en 35 mm casi desaparecieron, ahora todo es digital tanto en el cine como en la música. Con los libros llegará a suceder pronto que nos preguntemos: “¿Qué es eso? Unas cajitas con papel adentro, ¡qué idea tan estúpida!”. Puedes descargar Moby Dick en tres segundos (ríe) ¡Es una locura! ¡Me declaro culpable! Cuando estás haciendo investigación de algunas películas, te haces de unos quince libros. Luego llega alguien con un Kindle mientras te dice: “Toma, descargué unos libros para ti”. Y tú respondes: “Muy bien”. Igual que un niño con su osito Teddy, yo todavía tengo que cargar con algunos libros. Quizás un T.S. Eliot de bolsillo o algo. No me siento bien si no lo tengo cerca.

D: ¿Y qué tal fue tu desempeño en esta cinta? Porque pasas la mayor parte del tiempo siendo una imagen en una pantalla.

J.D.: Fue un reto bastante interesante. Yo estaba en otra área, lejos de Paul (Bettany) y de Rebecca (Hall) cuando hacían sus escenas. Yo me encontraba en una habitación oscura con una videocámara, hablándole a la lente, pero dirigiéndome a Paul y a Rebecca. Jamás lo había hecho. Creo que aislarme fue una gran idea de Wally (Pfister). Me tenía en una habitación oscura con un foco y una cámara, así que mi trabajo fue prácticamente en esa habitación, mirando la lente de la cámara, hablando con Morgan (Freeman), con Rebecca, con Cole (Hauser).

D: ¿Crees que esa desconexión fue útil?

J.D.: Creo que sí, el aislamiento ayudó bastante, no necesariamente en el plano emocional o psicológico sino en lo que respecta a la forma en la que uno le habla a alguien a través de una pantalla. Es un animal completamente distinto, se trata de un mundo diferente.

D: ¿Qué tal resultó Wally en su debut como director, disfrutaste trabajar con él?

J.D.: ¿Sabes qué? Tiene tanta experiencia en el mundo del cine, que posee un gran cúmulo de conocimientos. Llegó el primer día, ondeando las pistolas como todo un ganador, feliz y dispuesto. Tenía una espléndida actitud en el set y sabía exactamente lo que quería. Era genial. Jamás me habría dado cuenta de que se trataba de su primera vez como director. Siempre estuvo por encima de todos los niveles subterráneos de la escena. Cuando llegaba, había hecho su tarea, estaba listo para empezar temprano. Estar ahí fue grandioso y emocionante.

D: ¿Qué tal fue trabajar con el resto del elenco?

J.D.: Bettany es una de las personas más increíbles del mundo. Y también es uno de los más inteligentes y simpáticos que conozco. Wally y yo hablamos de ese personaje, y me parece que no hay nadie más interesante que él para interpretarlo. Luego, Rebecca Hall llegó con un montón de opciones interesantes y una sonrisa confiada. Era una persona muy amable con todos y era agradable estar cerca de ella. Se trató de un buen elenco y no es algo que suceda con frecuencia, ríe. Me divertí muchísimo con Rebecca y Paul y, de hecho, una de las razones por las que quise involucrarme en el proyecto, además de mi relación con Wally y el tema de la película, fue que tenía la oportunidad de recordar cuando conocí a Morgan Freeman, hace unos diez años. Siempre había querido trabajar con Morgan, es muy sabio. Es una leyenda. Haber trabajado con él es una de esas experiencias que me acompañará de por vida.

D: ¿Te gustaría vivir eternamente?

J.D.: Creo que no me gustaría. Si se les ocurre alguna manera de viajar en el tiempo, cuenten conmigo, porque me gustaría regresar a la década de los veinte y dar la vuelta por París, o quizás a principios de 1800 para seguir a Poe de un lado a otro. Si tuvieran esa tecnología estaría genial y definitivamente querría participar, pero vida eterna, no gracias (risas). No tengo problemas con estirar la pata.

D: ¿Crees que es romántico pensar en la naturaleza finita de la vida?

J.D.: Exacto. Es por eso que siempre somos mejores cuando nos tienen acorralados, sacan lo mejor de nosotros. Nuestro trabajo es mejor porque todo surgió en medio de la presión y lo superamos. Creo que eso mismo sucede con la vida. El poder apreciar a diario y cada día pensar: “Soy muy afortunado, estoy leyendo. Todo está bien, todos están bien”. De verdad pienso que todos los días son un gran regalo. Hay cierta simetría, cierta poesía en ser finitos.

D: ¿Aún disfrutas el trabajo?

J.D.: Me encanta el proceso, de verdad: darle vida a un personaje, que se te ocurran cosas y las puedas incorporar a tu personaje. El proceso es maravilloso, es lo demás. Y siempre será un poco extraño. Que te observen, me imagino, que te sigan (risas). Creo que estoy llegando a un punto en el que pronto querré dar una caminata de unos cuantos años, para organizar mis ideas, supongo, y para darme el tiempo de averiguar de qué se trata, porque no lo he hecho en muchos años. No sé, he pensado: “Quizá debería retirarme (y quizá sí debería), pero hay un par de películas que quiero hacer todavía”. La última que hice representó una de las mejores experiencias que he tenido. Se llama Mortdecai y la hice con David Koepp. Fue un libro que me fascinó y que tuve muchas ganas de convertir en película y rendirle homenaje a tan buena historia. Y pudimos hacerlo después de ocho años. El nombre del autor es Kyril Bonfiglioli. Uno de los libros lleva el título La trilogía Mortdecai, y el otro es El gran misterio del bigote de Mortdecai. Si pudieras compararlo con algo es como si fuese P.G. Wodehouse en un viaje de ácido (risas), o al menos muy borracho.

D: ¿Y tu documental de Keith Richards?

J.D.: Estoy esperando el momento apropiado para sacarlo. Quiero encontrarle casa como se debe y cuidarlo como lo he hecho estos años.

Esta entrevista fue publicada en el sitio web de la revista DEEP

miércoles, 9 de julio de 2014

Artículos de Johnny Depp por los que te mueres

Ah! los artículos de Johnny, aquellos objetos que luciríamos orgullosas y que desearíamos tener.


Yo soy de esas personas que son malas con la tecnología hasta tal punto que mi teléfono no es táctil. es más cómodo para mí usar un teléfono con teclas, pero si tuviera el celular adecuado, con gusto pagaría una buena cantidad por una de estas:


¿Y qué me dicen de estas playeras? Las usaría tantas veces como pudiera, inclusive las usaría cuando comenzaran a verse desgastadas o rotas. No solo son de Johnny, sino que también tienen unos diseños espectaculares.










Esta sudadera es jodidamente increíble:


Todas sin excepción queremos una de estas, no pueden negarlo 


¿Y cuántas no han buscado por todas y todas las tiendas tratando de encontrar algo similar a esto?

Shut up and take my money!!!


Los lentes de Johnny, algo tan característico de él.

La colección completa de DVD's de Johnny, un privilegio que gozan muy pocos


Solo hay cuarenta de estas en el mundo:



Algunos artículos de Pirates of the Caribbean
 Solo quiero saber dónde puedo conseguir una de estas:


Ah, el medallón, algo muy Pirates, ¡lo quiero!



Algunas libretas, algo que te motiva a ir a clases:

Esta es aún más increíble:

Ni si quiera sé qué decir para describir lo genial que es:

El accesorio perfecto para la fiesta de disfraces:



Algunos muñecos por los que mataría. ¿Por qué tienen que ser tan perfectos?


¡Este es tan parecido!


Toro, por Dios, ¡vean esa cara tan tierna!


John Dillinger, jodidamente sensual hasta en muñeco:


Rango, el peluche perfecto para abrazar por las noches:


Y por último, la biografía "Johnny Depp a modern rebel" una de las mejores biografías escritas de Johnny.


No olvides comentar qué tal te pareció esta recopilación.







sábado, 5 de julio de 2014

5 películas de Johnny que te harán llorar

Edward Scissorhands:
La historia de un humanoide que nunca fue terminado, que nos enseña que cualquier persona que posea un alma puede llegar a amar.
Gracias a una vendedora de Avon, Ed logra salir del castillo e intenta adaptarse a esta nueva vida de una manera muy tierna e inusual. Su noble alma lo lleva a enamorarse de Kim y después de unos tropezones, ella reconoce sus sentimientos, pero  desafortunadamente nuestra historia no termina bien.
Y por si no fuera suficiente el hacernos saber que la mayor parte de su vida ha vida totalmente solo en un castillo, al final el amor de Ed y Kim no pudo seguir adelante, dejando a nuestro querido Ed solo de nuevo en ese castillo, dejándonos con una sensación de melancolía y con una buena cantidad de lágrimas derramadas.







Finding Neverland:
Un film sumamente tierno desde el principio, con una lección muy importante; si realmente lo deseas, tú puedes hacer magia.
Después de mostrarnos a unos maravillosos niños y sus los problemas que estos tenían, vemos como James poco a poco logra que sus dolores sean pasajeros, pues él mismo posee un alma de niño. Y sí, él mismo después de muchos intentos, logra hacer magia, gracias a los niños, y justo cuando todo empezaba a ser perfecto, un suceso lo ensombrece todo, y la muerte de una mamá es algo para lo que ninguno de nosotros llegará a estar preparado nunca, no importa qué edad se tenga. Eso es suficiente motivo para llorar.






Corpse Bride:
Otra historia de amor que a pesar de que tiene un final feliz, a muchas de nosotras nos hubiera gustado algo distinto. Hay cierta injusticia en el final que Tim escogió para esta película. Otra vez somos víctimas de Tim, como lo fuimos en Edward Scissorhands.
Victor un chico con una personalidad que lo convierte en un novio perfecto, pero él tenía que tomar una decisión, aunque eso nos ocasione un nudo en la garganta.
Todas recordaremos a Emily, quién parecía ser la indicada, después de todo. 








Blow:
La vida de George Jung no fue fácil, y Johnny dijo alguna vez que él es un gran hombre, pero que tomó las decisiones equivocadas.
Con respecto a esta película, solo haré hincapié en el final. Me partió el corazón el que George nunca pudo cumplir el sueño de su hija, pero  la escena que nos hacer romper en llanto es aquella en la que George cree que su hija fue a visitarlo a la prisión, pero es más triste aún cuando nos percatamos de que solo es una ilusión. Eso sí fue muy injusto.







What´s eating Gilbert Grape?
Creo que una familia disfuncional es algo que nunca debería de existir, y sin embargo eso pasa todos los días en muchos hogares. La historia ya de por sí es un poco triste desde un principio; un hermanos enfermo, el suicidio de un padre, una hermana con una conducta algo difícil, y una madre con problemas emocionales.
Y una vez más nuestro problema radica en el final, y hasta la fecha me sigue pareciendo injusto, pues la muerte de la mamá de Gilbert, ocurre sin ninguna razón aparente, yes Arnie quién logra partirnos el corazón. La familia de Gilbert parece desmoronarse por un  momento. Y  a pesar de que los últimos minutos  nos muestran una nueva faceta de Gilbert y Arnie, aún tengo esa sensación de tristeza en el estómago.